品物流形PINWU 受日本建筑事务所 Schemata Architects & Jo Nagasaka 邀请参加由韩国可持续时尚品牌Re;code发起的Re;collective展览，展览主题为Upcycle。

Upcycle意味着重新使用已经被使用过的材料和物品，不管是已经损坏或者仍在工作的东西。

与回收利用（Recycle）相反，升级循环的作品是直接使用旧的物体和材料，不需要耗费过多的能源，把他们带回到生产过程之中。回收利用则是将材料分解成基本单元，再将他们做成新的产品。

仅在中国，每年就有8000万吨废弃陶瓷。特别是无机的陶瓷材料，一旦被废弃，会对环境造成很大的影响。我们去景德镇看到了大量的废弃陶瓷，大多都已经是碎片。我就想把他们切割成我想的形状，然后拼缝在一起。

后来我又选择了木头这个材料，是因为这两种材料在硬度上有很强的对比。

一个是非常自然的材料，一个是人造的。但与此同时，这两种材料确可以很好的拼接。对我来说，这种方式有很强的对比，但结果又非常的契合。

我希望用最原始的方式去做Upcycle。在CEWO这件作品中，我们使用了69片木块和105片陶瓷，都是回收的废弃材料。其实这两种都不是可回收的材料，这恰恰是这个作品的创作核心。Upcycle在这个作品中体现地非常直接。

我们通过使用两种不同的材料——亚克力和网格布，来增强飞行的鸟和三种环境之间的对比。飞行的鸟由覆盖有各种颜色的光面亚克力材料制成。类似于大连橱窗展示，鸟儿的身体由金属线缝合而成。与鸟类的闪亮材料和有机拼接相比，环境是由哑光、半透明的合成网格织物，多层叠加缝在细金属框架上。在光影下半透的织条层叠交错，营造出虚幻朦胧的景象，色彩和图案也从沙世界中的低调演变到海世界的强烈，最终在极光中绽放光彩。最后的场景中的鸟没有整个展示出来，只能看到巨大的翅膀从地面升起的。缺失的部分让我们不禁好奇，旅途和理想目的地是如何影响和塑造我们的。

我们之前的作品“鞍”椅，就是用涤纶线将木片拼接缝制成椅子，也是这次作品的灵感来源之一。CEWO 也采用了同样的工艺。我总是想试图去寻找一种工艺或者材料的极限和边界，再用这种工艺应用在更多的材料上。因此它不仅是这次的创作灵感，也是工艺的升级。看似脆弱的线却能将这两种对比强烈的材料缝制而成任何形态，不需要过多处理和分解的工作。

此外，缝合的方式也很容易剪开。这样，或许有一天可以将他们拆解开再做成新的东西，进行再一次的升级再造。所以其实这个作品并不是这些材料的最后结果。CEWO 只是体现了这些材料生命周期的一个阶段。

品物流形的作品一直都与传统手工艺和材料相关，这些通常都是一些自然材料。我们专注于解构中国手工艺和材料，并发展当代设计和艺术作品。通过这种方式，我们其实一直在践行 Upcycle。Upcycle 的定义是物品的重塑使用，在创造新事物的过程中不用消耗太多能源。此外，它也只是材料的某一个阶段或者过程，是可以一次又一次不断的进行升级再造的。这是一个创作的核心理念和目标。我们正面临着越来越多的环境挑战，我觉得用Upcycle的方法会成为未来创作的自然发展趋势。我们也会持续地将 Upcycle 和 Recycle 的思维方式结合起来做设计。