品物流形每年都会将融设计图书馆的年度研究主题内容应用在不同的设计项目之中，2023-2024年度主题是「铸造」。在研究铸造工艺过程中，设计师们发现了一个极具视觉吸引力的步骤 —— 搅拌。通过搅拌，把材料打散、重组、混合，然后铸造。

「搅拌」本身很像品物流形运用传统手工艺进行创作的方式，在此次装置设计中，设计师把「搅拌机 Mixer」这个元素作为主要造型，来表达一场「传统」与「未来」的对话。这场对话，就像是架构了一座时空的桥梁，把两个时间概念下的不同元素剥离开来，分解、重组、再次铸造成型……

在「Mixer」艺术装置系列中，两组不同的视觉语言被用来表达“传统与未来的对话”，分别运用了湿拓工艺和陶瓷工艺创作了两个系列艺术装置 。设计师们独创性的将「搅拌机」这个比喻作为整个装置的物理外观，并运用抽象性的表达与隐喻，将传统、未来、想象力、创造力这四个相互影响的关键词，融入到「搅拌机」的造型中。

人类从传统迈向未来，离不开“想象力”的巨大驱动力，离不开人类“会做梦"。在装置「梦境时空搅拌机 The Dream Mixer」中，设计师将“想象力” 隐喻为“梦境"，并运用湿拓工艺来表现梦境的样式。湿拓工艺同时也是“传统” 的载体（古称“墨池法”，早在唐代就已经出现），它利用水油分层原理制造肌理效果，将湿拓的颜料滴入水中，并随机混合，搅拌出的图案就像是梦境一般美妙。这种流动的像梦境⼀样的图案，流动着在我们的周围不断延展开，并以某种⽅式交织在⼀起。我们想象它将传统与未来交织在⼀起，并将它们连接起来。

装置中也运⽤了⼤量闪亮的抛光的镜⾯⾦属。这样做是为了让参观者在经过这些装置时，能从中看到⾃⼰的倒影。它就像在提醒着我们，在⼿⼯艺意义上能够连接未来和过去的，还有我们人类的思想和创意。

品物流形的设计师们将传统与未来的碰撞和融合，归结为人类通过身体所进行的“创造力” 。在第二组装置「Future Tradition Mixer」中，设计师主要应用瓷器工艺进行创作。瓷器是中国历史最悠久的⼯艺品之⼀，除了其美丽的材质、⾊彩和图案之外，其固有的脆弱性也提醒我们始终需要将瓷器作为⼿⼯艺遗产来爱护。

在这组装置中，设计师应用瓷器创造了心脏、骨骼、五官和手，因为他们是人类身体最为脆弱而需要被保护的部分，也是我们人类创造文化的基础：用眼睛来看世界，用心思考，用手来创造。而从某种意义上说，“⻣骼” 代表着⼈性，“⾯庞”代表着⽂化，“⼼脏”代表着情感，它进⼀步⾛向了⼿⼯艺被启迪的未来，并达到⼀个更⾼的层⾯，即意识到⼿⼯艺⼀直是属于人类的⼀部分。

「Mixer」系列装置的创作过程中，对材料本身的把控带给了设计师许多困难与惊喜。湿拓工艺的运用是第一次如此大尺度应用在立体装置之中，并将其与3D打印的轻量型结构复合在一起。而陶瓷的装置部分，从打样、到生产再到后期运输中，设计师团队与手工艺人们曾进行过多次沟通与尝试，不断试错，才最终得以完美呈现。

对于传统工艺与当代科技的运用，设计团队也进行过深入思考。「The Dream Mixer」的湿拓工艺的承载是一种艺术纸张，在尝试如素描纸、尼龙布、丝绢等载体后，设计师最终决定使用本身带有星点光泽的艺术纸来呈现，它与湿拓的油墨结合色彩更加鲜艳，并衬托出梦境闪烁的质感。因为这种色彩非常跳跃，设计师在创作装置中，特别应用了电子屏幕结合动态图案和闪烁的灯效等多媒体装置来增加观众的互动视觉感受。

「Future Tradition Mixer」这组装置中，设计师提取了传统粉彩花瓶的色调，应用AI技术将粉彩图案与赛博风格电路进行融合，来达到一种图案上的冲突与创新。最终，这个被 AI 再创作的图案，应用传统的贴花工艺被再次以手工方式赋予到陶瓷表面烧制完成。

品物流形团队的设计师一直尝试应用当代的手法来创作，在每一次创作中，也尝试着将思想深深融入在手工艺的哲学之中。无论如何，手工艺并不是我们身边或身后的东西，它一直在我们身边，是牢不可破的，延续着传统被推向未来。